L’arcade a la maison
Juillet 2026

Le premier Truxton a été développé et composé en 1988 par Masahiro Yuge alors qu’il travaillait chez Toaplan. C’est cette double casquette de créateur et de compositeur qui confère à la série une identité si particulière.

Pour Truxton Extreme, Yuge est de nouveau aux commandes. Le résultat est un épisode résolument moderne, tout en restant fidèle à l’ADN de la saga. Déluge d’ennemis, arsenal évolutif, boss gigantesques… tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série sont bien présents.

Plusieurs façons de jouer sont proposées. Le mode Story suit les aventures de trois personnages au fil d’un récit épique, raconté à travers de superbes séquences animées façon bande dessinée. Les amateurs de score pourront se tourner vers le mode Arcade pour viser le classement, tandis que le mode Team permet de jouer à deux en partageant vies et score.

La série Truxton appartient à cette grande famille des shoot’em up japonais conçus pour être appris par cœur : mémoriser les vagues ennemies, optimiser ses trajectoires et viser le run parfait. Cette nouvelle version modernise la formule grâce à une superbe réalisation en 3D, tout en conservant les sensations qui ont bâti la réputation de la série.

Un flipper rogue-lite, voilà une promesse qui peut surprendre !

En réalité, le jeu est un roguelite aux accents de deck-building déguisé en flipper. Chaque bille possède ses propres caractéristiques (dégâts, effets élémentaires, ricochets, etc.), auxquelles s’ajoutent des artefacts qui créent des synergies. Au fil de la partie, on construit donc un véritable deck.

Ce qui frappe lorsqu’on joue, c’est que Runix n’est pas un jeu de flipper réaliste. La physique de la bille est volontairement permissive. Il est même possible d’utiliser un pouvoir permettant de modifier légèrement sa trajectoire lorsque l’on dispose de suffisamment de mana. Cela rend le jeu moins frustrant qu’un vrai flipper et davantage orienté vers la stratégie.

Ce qui est malin, c’est que les éléments du plateau participent au combat. Les rampes, bumpers ou tours d’archers peuvent être activés pour attaquer les monstres, et certaines combinaisons deviennent très puissantes.

Cerise sur le gâteau, le jeu offre une compatibilité avec les pincabs. Les amateurs de flipper virtuel n’ont définitivement aucune raison de passer à côté !

Initialement sorti uniquement au Japon sur PlayStation 1, ce shoot’em up horizontal d’une grande originalité propose une aventure entrecoupée de phases de narration inspirées des séries de robots géants des années 70. L’illusion est parfaite et l’ambiance est délicieusement kitsch ! Dommage que certaines cinématiques, réalisées en 3D précalculée, aient vraiment mal vieilli.

Pour s’adapter aux joueurs du XXIe siècle, le jeu s’offre quelques améliorations de confort, comme le rembobinage, la sauvegarde instantanée ou encore les filtres CRT. Cela ne suffit toutefois pas à gommer l’impression de jouer sur un émulateur à une version légèrement améliorée du jeu original.

Le tarif de 40 € peut sembler un peu élevé, mais le travail de restauration des séquences animées, ainsi que la localisation du texte en français, méritent d’être salués. Chaque chose a un prix…

Quoi qu’il en soit, cette réédition vous coûtera toujours moins cher que de partir à la recherche de l’édition originale sur PlayStation 1 !

Initialement créé lors d’une game jam, ce titre s’est émancipé de son statut de micro-production pour devenir un véritable jeu commercial.

Graphiquement, ce jeu d’action-platforme semble tout droit sorti de 1985, mention spéciale aux filtres CRT très réussis ! Directement inspiré de Bubble Bobble, aussi bien visuellement que dans son gameplay en écran fixe, il s’en distingue toutefois par un rythme bien plus nerveux. Les projectiles pleuvent de toutes parts et certains éléments du décor sont même destructibles, pouvant provoquer l’effondrement de plateformes. Mieux vaut ne pas se trouver en dessous !

Avec 200 niveaux à parcourir, vous aurez largement de quoi vous occuper, surtout en coopération avec un ami.